在众多小伙伴的翘首期盼下，英雄联盟S10赛季终于到来了！在2020年1月10号这一天，英雄联盟s10赛季正式开启，伴随着新赛季的开启，拳头爸爸也是如约发布了最新一集的CG动画——战士！下面让我来细细品一品这一部让人热血沸腾的CG动画吧！
解析：
江湖一直有传言，拳头公司是一个用心做动画，用脚做游戏的公司，虽然有调侃成分在里面，我们也可以看出来拳头公司制作的CG动画是多么的精细，相对于以前的动画，今年的CG动画精细度更高，动作更是帅到爆炸。今年的动画中，一共出现了十位英雄人物，让我们来仔细看看吧！
虽然这次还是一个标准的广告推广动画，但是其中几个故事与英雄联盟宇宙故事搭上了线了。
首先我们要说的是塞拉斯，在这次动画中，塞拉斯的打扮和衣服颜色，完全是弗雷尔卓德的格调，并且英雄联盟客户端也出了一款弗雷尔卓德的塞拉斯皮肤，与动画交相呼应。
另外，根据英雄联盟宇宙故事——《信念的枷锁》中介绍说：
“阔剑冬叹。这把剑在凛冬之爪部族中是一个***，在冰裔之间世代相传数百年。一枚不融的臻冰嵌在冬叹的剑柄中，寒气四射的白霜包裹着剑刃。如果是冰裔以外的任何人想要拿起它——包括弗莱娜，都会遭受巨大的痛苦，甚至死亡。剑柄上镶着一块苍白的冰晶，正在发出亮光，剑刃上结着一层寒气四射的白霜。那块冰晶散发出的魔法是塞拉斯从未见过的。它原始、凶悍、而且只释放出了一部分力量。塞拉斯可以透过皮肤感受到它的魔力，那种力量的震颤近乎令他沉醉。他爬起到半跪的姿态，甩出一根铁链。铁链缠绕在对手的剑刃上，他猛地用力，将阔剑抽出了对手的掌心。阔剑落在附近的雪地上，塞拉斯扑了过去，眼中充满渴望。他喜形于色，捡起阔剑一阵剧痛燃遍他全身。”
而CG动画中，这把阔剑也是有所体现的，在塞拉斯和盖伦打斗的过程中，萨拉斯祭出了这把弗雷尔卓德的神剑。
由此可见，塞拉斯不仅去了弗雷尔卓德，并且拿到神剑成功归来，不得不说，拳头这是慢慢把宇宙故事融入到CG动画中啊！
然后要说的就是蔚和女警凯瑟琳这对警界姐妹花了。根绝宇宙故事《祖安之子》中介绍说：
“所有人都看向尖塔的墙边，有一个黑暗的身影缓缓降下，伴着肮脏火花形成的瀑布。即使从远处看，它也巨大无比，一整只手臂被换成了巨大的火炮，躯干被安装在许多条机械足上，机械足向四面八方伸开，末段是锋利的尖爪，每一步都在尖塔上刻下深深的伤痕。随着它接近，我看出来上半身隐约是个人类，无血色的肉体被焊接在金属上，身上还挂着摇曳的绿色药管，但那些腿只属于怪物。我不知道战斗持续了几秒钟还是几小时。我只记得几道闪光过去。金属对撞。肋骨包裹指节的感觉。厄加特手臂火炮的雷鸣，刺痛的爆炸。鲜血在我的拳套上冒着泡沸腾干涸的声音。小凯和我一起，我们一举歼灭了厄加特的追随者，最后只剩下他自己没有倒下，他是一只由火焰、***和铁链组成的钢铁怪物。不知道谁将是最后活着离开这座穹顶的人，直到小凯找到了发射绳网的破绽，决定了胜负。我们站在吊车上，俯视牢房区块。我们两侧都是牢房，笼子都清空了，守卫和狱警押着厄加特沿着中间的路来到他的新家——一截巨大的强化钢铁管道，从上到下一整圈，就像把他关进巨大的活塞里。厄加特被铁链捆住。他毫不抵抗，跟着一行人来到自己的牢房。”由此可见，这对姐妹花摒弃前嫌，重新的在一起战斗了。在CG中，她们互相帮衬，一个近战一个远程，掩护突击交叉突进，确实看的人热血沸腾啊！最终战胜了厄加特，也与宇宙故事的情节相同。
然后让我来看看这次动画的主角拉克丝，这次的CG动画中，拉克丝可谓是复活了千万宅男的心，一开始的柔弱姿态，让战斗中召唤师峡谷中的玩家们纷纷生出保护欲。最后召唤了加里奥，加上一发绚烂如彩的大招，直接将动画推向了***。
在宇宙故事《血肉与石头中》这样写道:
“负疚感沉甸甸地压在她心头。拉克丝抬头看着巨像。“不管了，说出来吧！”她大声喊着。这不象是拉克丝的作风。但这一整天实在太艰难了，她急需一个发泄的出口。她拼命地呼吸，感觉终于松了口气。但她马上就为刚刚的宣泄感到丢脸。”我都做了什么？对着一座雕像大喊大叫？”她一边震惊自己的行为，一边四处打量唯恐旁人看见。一年之中每逢特定的时节，这条路上会挤满慕名来此朝拜巨像的人。他们真诚地向这代表德玛西亚精神的标志石像致以崇高的敬意。不过现在，战碑道空无一人。就在拉克丝忙着打量四周时，她听到头顶传来一阵粗哑的喧闹声。她猛地抬头──声音是从巨像顶部传来的。虽然平常巨像***上的鸟巢中时常有鸟儿扑腾的动静，但这次不是。这声音听起来像是有人在鹅卵石路上拖着沉重的陶罐，粗哑刺耳。拉克丝凝神注视了很久，但巨像不再有其他动静。或许又是她臆测出的声响吧，今天发生的一切让她心神恍惚。即便如此，她还是盯住巨像不放，想看看有什么新动静。没想到真的有──巨像的眼珠动了。巨大的石球转了转，看向了站在下方草地里的拉克丝。女孩面色苍白，她能感觉到巨像正在饶有趣味地打量她。这一次真的不再是她自己的想象了。拉克丝好不容易才挪动双腿，飞快地跑了起来，尽可能跑得离巨像远远的。”这些描述的语句，与CG动画中拉克丝的表现一模一样，从一开始柔弱的小女生，蜕变到后面的光辉女郎，拳头不仅在这次的动画中，不仅把故事情节加入，就连拉克丝的表情都刻画的入木三分，难怪玩家们呼吁拳头公司出一部系列**的呼声越来越强烈。
除了上面几个英雄，CG动画中必不可少的出现了拳头亲儿子伊泽瑞尔，很有意思的是，探险家这次寻找到的宝贝竟然是一颗女神泪，这与游戏中伊泽瑞尔必出女神泪交相呼应，细微之处体现了拳头“用心做动画”的决心。
而与之并肩战斗的是热门AD英雄卡莎，卡莎名叫虚空之女，通过动画中，我们可以发现这两位战斗的敌方英雄是虚空先知马尔扎哈，因为里面很多虚灵就是马尔扎哈的召唤物。所以说这次拳头的S10的CG动画，真的是用心又用力，完美的引爆了玩家的热情。小编最近尝试过伊泽瑞尔***，难道拳头公司也在暗示什么吗？
这部CG的名字叫做战士，也就意味着，他们都是不屈服于人的战士。整部CG非常燃，配合高昂的音乐，看的人们是心潮澎湃。而整部CG最大的亮点莫过于拉克丝了，据说每一个CG人物的脸都是根据现实中做出来，那么颜值如此之高的拉克丝，现实当中的人会不会被网友找出来呢？接下来，让我们像战士一样冲击S10吧！
恶魔人。
暗裔剑魔从最开始的cg动画上看，它的造型就是头上的角以及巨大等身的双翼十分显眼。CG动画如下图所示：
而暗裔剑魔的形象原型，就是出自1***2年永井豪创作的《恶魔人》***。
暗裔剑魔·亚托克斯，是MOBA竞技网游《英雄联盟》中的英雄角色。
亚托克斯，一位堕落的天神战士，曾经险些毁灭符文之地，却最终和他的同类与远古时代的武器融为一体，被囚禁了无数世纪。但已经过去了。如今，暗裔剑魔将盗来的身躯粗鲁地仿成自己原本的形象，他渴望着迟到许久的恐怖复仇——灭世大灾，将末日赐予所过之处的一切生灵。
亚托克斯是不可阻挡的重装战士，以中距离的攻击劈头输出成吨的伤害，战斗至死，依旧不休
推荐一下好看的英伦风动漫吧像黑执事那种的，华丽的英伦贵族风
我想了想,还是只推荐我看过的美型动漫吧,质量有保障些~~如果我的审美还凑合的话,呵呵~~~~~~~~~~
NO.1圣魔之血讲吸血鬼猎人的,男主是个银发蓝眸的神父,很好看,不过没有第二季了,因为原作者见上帝去了,***倒是出了很远了,画风很华丽,号称是不可动画化的***,因为***更华美~~~音乐剧情都很赞哎~
NO.2吸血鬼猎人D因为我是V控嘛~所以推荐这个,是全英文配音的动画**,英伦加哥特风格~音乐剧情也好呢~~~~
NO.3叛逆的鲁鲁修有两季,今年十月出外传呢!期待中~~~~~~~~~~
NO.4伯爵与妖精有趣~~温文尔雅的爱德格SAMA~~~~~~~~~~
NO.507-GHOST好喜欢呐~~~
NO.6吸血鬼骑士要出第三季了~
NO.7樱兰高校部搞笑呢!
其他的暂时想不起来了,以上就是我觉得画风还可以,剧情还过硬,主角还美型的了~~~~~
欧洲国家喜欢卡通动画的风格是什么？欧洲的动画如同欧洲的**,奢侈而不豪华。欧洲的动画人们,从来不依靠大制作,明星配音,华丽的主题曲,商业化的主人公和命运历程,唯美至极的风格来吸引观众。他们心中那一点灵光,童心,和趣味,境界,观念,支撑他们去做真正属于他们的动画。欧洲动画更加不将动画作为孩童的游戏,无论从观念还是形式,都远远将动画解放了出来。在他们手中,动画是一种自由的表达方式,是一种伟大的力量,不输给任何艺术。这些,在**泛滥的今天,更加贴近纯粹的动画精神。欧洲动画的传统能追溯到中古时期书上的钢笔插画,那些粗拙的线条,独特的造型,使人难忘。欧洲动画因地域和时代的因素,差异明显。西欧的风格较为淡雅细致,东欧较为粗糙晦涩。欧洲动画主要体现出以下几种风格:第一,根植于德国黑森林的阴森,格林童话的残酷和血腥,产生了一些另类,恐怖,风格黑暗的动画。这些动画片线条杂乱,色调冷清,造型怪异,主题用于描写恐惧,想象力惊人。比如德国的《天黑黑》。第二,现代动画***着力于的一些表达现代观念和理想的动画。这些动画片篇幅不长,主题抽象,不注重故事和人物,一般用来表现人的普遍处境,在现在繁华社会的孤独感,不被认同感和荒谬感。手法大胆多样,具备先锋精神,多借鉴现代艺术之形式,多种文本混杂。比如拼贴,水墨,照片,日记,将动画并入*****等等。第三,简单有童趣,幽默可爱,清新感人。比如那只著名的鼹鼠。还有德国的巴巴爸爸,蓝精灵等等。这类***主题健康,动画人物可爱善良,有正义感,不认同暴力,相信爱能改变世界。这样一些动画是欧洲动画中最为世界所知的动画,在孩子们的笑声中历久弥新,在人们的心里永恒不老。第四,一些风格独特,故事完整,更加接近**的动画。比如国王与小鸟,丁丁历险记。这些动画中并未因为剧情强而变得烂俗和离奇,相反,所有的想象力都充满诗意。
豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》,于11月中旬结束第一季,影评和观众口碑通通大爆。
本来,我觉得这就是一个粉丝***向的动画,毕竟,游戏改编动画翻车的案例不胜枚举,只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。
但是双城之战确实是一个个例,一开播在豆瓣的评分一度就飙到了9.3,烂番茄也是100%的新鲜度,IMDB上也有9.5的高分,而在网飞的收视率,已经登顶了52个国家,在美国区的排名,也已经上升到了第二位,已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》,成为网飞收视榜的第一名。
毫无疑问,《双城之战》成功了,拳头继游戏、***之后,在领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松,也曾在首映仪式上表示,《双城之战》既是开端,也是里程碑,它将会成为拳头游戏未来十年的新***。
1.故事开端:双子之城
一个故事,两座城,自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突,上流与底层,繁荣与破败,无论观众身处在哪个时代,这都是接受与理解门槛极低的故事开头。
《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦,由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝(JINX)与蔚(Vi)的姐妹故事引入,以更贴近现实的概念背景,为观众打开大门。
标题《双城之战》中的“双城”,分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中,由于优越的地理位置,自古以来,这里便是贸易活动的咽喉要道,港口和商业十分繁荣。
前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣,为当地家族商会带来了数不清的财富,然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。
因此,无数梦想高远的发明家们聚集在这里,如饥似渴地寻找着改变世界的科技,他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。
后者“祖安”,则是另一种情形。在这里,剧毒的工业污水横流,浑浊的灰霾随处可见,肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。
虽然祖安一直处于混乱和按照之中,但这里依旧繁华与热闹。因为,它有着大陆上规模最大的,许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的。这里的居民鱼龙混杂,涵盖三教九流,高低贵贱,甚至还有许多被放逐的科学家,他们从事着危险的实验。
事实上,皮尔特沃夫与祖安本为一体,甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开***和工业建造,最终引发了海水倒灌,冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安,转而将目光投向皮尔特沃夫地区。
随着时间的推移,这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市,如果说,“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明,那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。
但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突,每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭,成长与误会的发生,人物角色渐渐丰满起来,这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众,也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感,给整部剧集的质量献上一个好评。
2.诚心出品:视觉盛宴
但是,这本来是一部本来是粉丝向的作品,怎么就火遍了全球呢?我们来看一下这篇动画创作的一些数据:
首先,制作过程长达六年,有上万张的原画背景,7000多个镜头,一共9集,40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是,这部动画里,所有的场景都是纯2D的手绘,没有建模,也就是说,这是一部由一张张2D的画,再通过使用,3D角色的这个风格化渲染,以达到4K**中,可用的这个视觉特效体验。
首映时,更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”,基本上,可以断定是拳头这几年最大手笔的作品没错了。
拳头相当有诚意,每一帧都是白花花的银子,这样的制作能不精良吗?我们可以看到其他动漫,有的时候稍微有个大场面,就开始心疼的弹幕:经费在燃烧。
这部动画镜头切换之快,制作之精良,让你即使不了解其中的英雄世界观的设定,本身也是场视觉盛宴,而这,也为良好的作品打下基础。
动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味,这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche,这是一家小型的工作室,成立时间仅12年,但是他们早在2013年,便和拳头游戏进行了合作,这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画,kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。
虽然从画面上来看,双城之战与现代的这个美式超级英雄动画,比如《蜘蛛侠》等漫威的动画**有一些相似之处,都是当下比较主流的2D3D的画风,但是有艺术基础的观众,会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。
当然,毕竟是手绘的,一是没有那些CG建模渲染出来的光污染,二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力,给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已,非常舒服,同时,人物肖像的油画感的笔触,更加接近写实感,在画面的这个光影色调方面,也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱,而是更加注重统一的色调和氛围的衬托,层次感也更强,这种光影色调,也更能突出双城街景,以及不同社会阶级的差异化。
3.世代裂缝:角色互动
《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》,但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝,它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上,《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝,并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。
得益于动画对于游戏角色的细致塑造,片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下,其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来,纷纷操刀自己喜欢的角色,在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。
根据数据网站lolalytics统计,自从《双城之战》剧情开播以来,其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言,显然是不符合常理的。
由此可见,作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品,《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。
俗话说,一画胜千言,《双城之战》的出现,让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个丰满、媒介便捷的时代,没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。
“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”
是网络上常见的提问,而下面的答案往往都是肯定的。确实,《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。
对于游戏的老玩家来说,看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突,无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事,看着这些角色笑、哭、恨、悔,这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。
结语:
世界上敢下这么大的投资,且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司,除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会,而且一直热度不减,看来也是有其自身原因的,那就是不断的创新。
在《双城之战》里,你能看到斗争,也能看到合作,可以看到数不清的仇恨,也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节,以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。
《双城之战》既是结束,也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后,拳头游戏无疑会加大对该领域的投入,或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富,它能够成为下一个漫威也说不定。对此,甚是期待。
同样在11月,拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度,好消息是:您不必等待六年时间,坏消息是:它不会在2022年到来。
城市街景线稿体现了什么注意事项：1、抓准***。2、将街景的繁复内容概括，化繁为简。3、多体现线条的多样性，交接处完整，谨慎控笔。关注我教你画插画！欢迎关注、点赞、收藏、留言哦！_街景写生[话题]##手绘_插画_线稿_建筑_钢笔画_小白学画画_零基础手绘教程_画画***[话题]##欧洲街道_欧洲建筑_***#街景#画画#插画分享_原创插画_画画的日常_寻找小红书绘画大神_店面_马克笔上色#街景豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？
拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》，于11月中旬结束第一季，影评和观众口碑通通大爆。
本来，我觉得这就是一个粉丝***向的动画，毕竟，游戏改编动画翻车的案例不胜枚举，只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。
但是双城之战确实是一个个例，一开播在豆瓣的评分一度就飙到了9.3，烂番茄也是100%的新鲜度，IMDB上也有9.5的高分，而在网飞的收视率，已经登顶了52个国家，在美国区的排名，也已经上升到了第二位，已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》，成为网飞收视榜的第一名。
毫无疑问，《双城之战》成功了，拳头继游戏、***之后，在领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松，也曾在首映仪式上表示，《双城之战》既是开端，也是里程碑，它将会成为拳头游戏未来十年的新***。
1.故事开端：双子之城
一个故事，两座城，自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突，上流与底层，繁荣与破败，无论观众身处在哪个时代，这都是接受与理解门槛极低的故事开头。
《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦，由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝（JINX）与蔚（Vi）的姐妹故事引入，以更贴近现实的概念背景，为观众打开大门。
标题《双城之战》中的“双城”，分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中，由于优越的地理位置，自古以来，这里便是贸易活动的咽喉要道，港口和商业十分繁荣。
前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣，为当地家族商会带来了数不清的财富，然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。
因此，无数梦想高远的发明家们聚集在这里，如饥似渴地寻找着改变世界的科技，他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。
后者“祖安”，则是另一种情形。在这里，剧毒的工业污水横流，浑浊的灰霾随处可见，肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。
虽然祖安一直处于混乱和按照之中，但这里依旧繁华与热闹。因为，它有着大陆上规模最大的，许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的。这里的居民鱼龙混杂，涵盖三教九流，高低贵贱，甚至还有许多被放逐的科学家，他们从事着危险的实验。
事实上，皮尔特沃夫与祖安本为一体，甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开***和工业建造，最终引发了海水倒灌，冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安，转而将目光投向皮尔特沃夫地区。
随着时间的推移，这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市，如果说，“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明，那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。
但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突，每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭，成长与误会的发生，人物角色渐渐丰满起来，这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众，也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感，给整部剧集的质量献上一个好评。
2.诚心出品：视觉盛宴
但是，这本来是一部本来是粉丝向的作品，怎么就火遍了全球呢？我们来看一下这篇动画创作的一些数据：
首先，制作过程长达六年，有上万张的原画背景，7000多个镜头，一共9集，40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是，这部动画里，所有的场景都是纯2D的手绘，没有建模，也就是说，这是一部由一张张2D的画，再通过使用，3D角色的这个风格化渲染，以达到4K**中，可用的这个视觉特效体验。
首映时，更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”，基本上，可以断定是拳头这几年最大手笔的作品没错了。
拳头相当有诚意，每一帧都是白花花的银子，这样的制作能不精良吗？我们可以看到其他动漫，有的时候稍微有个大场面，就开始心疼的弹幕：经费在燃烧。
这部动画镜头切换之快，制作之精良，让你即使不了解其中的英雄世界观的设定，本身也是场视觉盛宴，而这，也为良好的作品打下基础。
动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味，这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche，这是一家小型的工作室，成立时间仅12年，但是他们早在2013年，便和拳头游戏进行了合作，这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画，kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。
虽然从画面上来看，双城之战与现代的这个美式超级英雄动画，比如《蜘蛛侠》等漫威的动画**有一些相似之处，都是当下比较主流的2D3D的画风，但是有艺术基础的观众，会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。
当然，毕竟是手绘的，一是没有那些CG建模渲染出来的光污染，二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力，给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已，非常舒服，同时，人物肖像的油画感的笔触，更加接近写实感，在画面的这个光影色调方面，也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱，而是更加注重统一的色调和氛围的衬托，层次感也更强，这种光影色调，也更能突出双城街景，以及不同社会阶级的差异化。
3.世代裂缝：角色互动
《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》，但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝，它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上，《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝，并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。
得益于动画对于游戏角色的细致塑造，片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下，其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来，纷纷操刀自己喜欢的角色，在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。
根据数据网站lolalytics统计，自从《双城之战》剧情开播以来，其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言，显然是不符合常理的。
由此可见，作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品，《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。
俗话说，一画胜千言，《双城之战》的出现，让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个丰满、媒介便捷的时代，没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。
“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”
是网络上常见的提问，而下面的答案往往都是肯定的。确实，《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。对于游戏的老玩家来说，看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突，无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事，看着这些角色笑、哭、恨、悔，这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。
结语：
世界上敢下这么大的投资，且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司，除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会，而且一直热度不减，看来也是有其自身原因的，那就是不断的创新。
在《双城之战》里，你能看到斗争，也能看到合作，可以看到数不清的仇恨，也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节，以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。
《双城之战》既是结束，也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后，拳头游戏无疑会加大对该领域的投入，或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富，它能够成为下一个漫威也说不定。对此，甚是期待。
同样在11月，拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度，好消息是：您不必等待六年时间，坏消息是：它不会在2022年到来。
旅游集散地打造全宝典——玩出高度的日本高速服务站上一期日本机场的性已经让我们大开眼界，而这期，这个充满想象力又擅长把细节服务做到极致的国度在高速公路休息站的超前出色表现又再次为我们打开新的视野。在日本，高速公路服务区（日语称サ`ビスエリア）分作PA和SA。PA是ParkingArea的简写，只提供洗手间和停车服务；SA为ServiceArea，结合卖店与餐饮，较符合我们对休息站的印象。据了解，除北海道之外高速公路每间隔50KM就会有一个供人们休息和餐饮的服务设施。一般的SA里设有巨大的带有冷暖空调的休息厅、加油站，停车场，洗手间，餐厅，小卖部，自动售货机这些基础设施，麦当劳，星巴克等连锁店和24小时店也会出现在SA里。问询服务台的设置也是日本SA细节服务的体现。SA的用地、景观非常注重与环境的融合，其功能设施最为齐全和人性化，如婴儿的换尿布和哺乳也可以很方便地进行。在服务区内人们可以及时了解所需要的各种信息，可免费取用精美的交通地图、交通常识和安全宣传品、周边风景旅游资料等等，其中再生纸制的折叠小垃圾箱上甚至还画有可供解闷的小画谜。服务区内还会设有的遛狗场所和儿童活动区，吸烟区等。近年日本的高速公路服务区又呈现出更深层次的进化，似乎已摆脱了服务区的传统概念，融合了休息区，商业设施，儿童游乐园，公园温泉设施和资料馆等各种设施，酷似大都市内的商业综合体。原来只用做小憩的服务区，正向休闲地转型，并因此博得了越来越多人的喜爱。特别是2005年日本道路公团民营化后，公路收益越来越受到重视，因此服务区开始了多样化的服务以满足不同顾客的需求。截止2015年的日本高速公路服务区排名榜上，不仅是SA，多家具有鲜明特色的PA也毫不逊色的入了榜单，呈现出百花齐放的发展态势。日本全国高速公路服务区排名榜(截止2015年）1、富士川(Fujikawa)SA(东名高速)，富士山、夜景2、刈谷(Kariya)PA(伊势湾海岸高速)，60m高摩天轮、天然温泉、有沙发的豪华卫生间3、多贺(Taga)SA(名神高速)，高速公路旅店小憩室10小时735日元、日式***浴池和***4、怨(Tokumitsu)PA(北陆高速)，和松任海滨公园连为一体、海水浴、海边露营、野外烧烤、温泉、室内游泳池、自行车服务区5、淡路(Awaji)SA(神醯路鸣门高速)，海拔135m高处高摩天轮、明石海峡大桥和神户夜景、淡路啤酒6、砂川(Sunagawa)SA(道央高速)，直通北海道儿童之国、11台运动器械、儿童设施7、前泽(Maesawa)SA(东北高速)，全国高速公路服务区中最高级的前泽牛料理、推杆高尔夫8、宫岛(Miyajima)SA(山阳高速)，严岛神社牌坊造型、宫岛风情、濑户内海牡蛎9、驹岳(Komagatake)SA(中央高速)，南阿尔卑斯、中央阿尔卑斯风景眺望、溜狗专区10、伊芸(Igei)SA(冲绳高速)，冲绳唯一的SA、平安座岛～宫城岛～伊计岛风景一览无余、元旦日出观赏胜地、免费望远镜羽生(Hanyu)PA鬼平江户处(Oniheiedodokoro)(东北高速)，《鬼平犯科帐》中的江户风情、江户时代街景和食物、“两国广小路”特色商品柜台寄居(Yorii)小王子PA法国南部普罗旺斯风情、营造出《小王子》及其作者圣埃克苏佩里展现的世界（出处：/）下面我们来领略下近年来日本比较有知名度的SA/PA，排位不分先后。★江户风情的羽生PA位于东北高速公路东京至东北方向沿途的羽生PA于2013年12月改建后“新装”开业，在为数众多的PA中，“鬼平江户处”羽生PA脱颖而出，倍受人们的关注。它重现了著名***《鬼平犯科帐》的世界，还因电视剧而为人熟知，其顶设计成天空的样子，每十五分钟一次白天黑夜的变幻。除了江户时代风情街景和建筑物以外，还再现了***中的餐饮店和“两国广小路”（江户时代著名的闹市区）特色的土特产小卖部等等,包含各种日本传统地道小吃，随处体现了独具匠心的设计,从视觉，味觉上都让人身临其境。羽生PA鬼平江户处（提供：NEXCO东日本）★寄居PAv越自动车道建筑风格拟照小王子的主题场景，它的规模虽然不大，但在这里不仅能吃到地道的法国料理，小王子中出现的料理也可以品尝到。***中出现的插画，场景还原度非常的高。当万圣节来临时，那里的服务员还会cosplay各种人物出现，奉上精彩表演。★新东名浜松SA作为日本“乐之乡”的浜松，其服务区目前算是远近驰名，它的设计以音乐为主题，除了钢琴键盘的建筑外观，可以说到处洋溢着音乐的气息。仔细的观众可以发现其室内的桌椅似音符，化作旋律，细节如柱子也加入了钢琴键盘元素的装饰，无处不在的提醒着人们浜松是音乐之乡，而你正在这里。★上_SA东名高速道路这个休息站的特点在于它的墙面。里里外外的墙面上都有3D绘画，充满童趣，寓教于乐，非常受到孩子们的青睐。想必就连大人们也会停留多看一眼吧。★淡路SA在日本，高速公路服务区（日语称サ`ビスエリア）分作PA和SA。PA是ParkingArea的简写，只提供洗手间和停车服务；SA为ServiceArea，结合卖店与餐饮，较符合我们对休息站的印象。★刈谷PA（刈谷ハイウェイオアシス）刈谷PA也是一个像大型游乐园的休息站。它有个60米高的摩天轮，虽然没有淡路SA海边摩天轮来的***，不过对PA来说，这个配置已算非常豪华，另外配有温泉，购物场所，旋转木马，各种各样的小型游乐项目，大型儿童乐园和儿童探险森林等。说它只是个PA，真的有点名不副实。★骏河湾沼津SA新东名高速道这是一座沿海休息站，使用了地中海式的建筑风格，除了饮食店铺以外，这里还有日常用品店，汽车物品店。乍一眼看起来，这里更像是一处度***酒店。★大津SA名神高速道路大津SA是日本最早的高速服务区，开业时是仅设有停车场和公共厕所的简单休息场所，而现在他就像是个购物中心，一楼二楼为饮食和购物楼层，三楼是眺望台，比鄙胶腿毡镜谝缓（琵琶湖）竟收眼底。夏天的烟火大会，会吸引当地的市民特意前来欣赏。于此我们可以感受到，当高速公路服务站被附于主题风格元素后，就像主题公园，被注入了新的灵魂一般，它不再只是满足途径旅客基本需求的设施***，而是让旅客乐享于在停留中体验无处不在的惊喜，旅客们也愿意为这类场景消费买单，其本身也是对服务站所处区域的一种推广和文化印象的强化。而那些结合自身区位特点，引入各种游憩设施及业态后的服务区，让它们尽管是封闭的高速公路的附属空间，却被营造成为能与周边社会和自然环境相互融合、密切关联、毫无隔阂的和谐场所，并成为能为旅客带来各种体验的微旅游目的地。★富士山SA东名高速富士川SA是最受欢迎的的日本高速公路休息站，位于富士山的脚下，自然风光是其他SA/PA都难以企及的。★吉备SA山阳自动车道这个休息站的代表色是“绿”。可以在此处捉甲壳虫、蚱蜢、蝴蝶，看萤火虫，还可以在小川里钓鱼、摸螺蛳。远远就能看到的古塔更是更具有象征性。也是充分利用借景来提升休息站的整体吸引力。★驹岳SA位于北海道的驹岳有着非常美丽的风景线。而前面提到的遛狗专区就在驹岳SA，这里有专门的狗狗游玩乐园，咖啡厅也让狗狗进入。在日方对驾车旅游者实施的一项调查结果中显示，49.7%人会专门或者在驾车旅行途中造访那些人气高速公路服务区。并且受访者中有51.8%的人回答有意参加以服务区为据点的周边观光旅游项目。服务区原本只是驾车途中的一个“通过点”，现在则已逐渐变成了很多人驾车出游的“目的地”。事实上，日本高速公路服务区主张特色化经营，服务区内会出售当地特色土产、蔬菜、并且越来注重充实具有地方特色的土特产专卖店和饮食店等等。因此日本人特意开车到高速公路服务区购买新鲜的蔬菜水果已经是非常普遍的现象。去高速公路服务区兜风已然渐渐成为当地人们生活中的常态微旅行，并且在人们的节***日生活中正逐渐跃上一大主角的地方，成为了商家必争之地。作者|沈怡图源|网络图文编辑|夏小吖
