学习解剖知识，推荐伯里曼、艺用人体解剖，同时保持每天画速写的习惯，多看***的素描作品，例如列宾美院的素描作品，靳尚谊的、欧洲文艺复兴的一些绘画作品提高眼界，分析他们绘画作品，如果是短期备战应试考试，你可以买像央美出的一些此类书。
素描人头像怎么画好
***如是刚开始画的画那就规规矩矩的从构图开始一点点的画
***如到了快要高考了那么步骤就是：
先从定十字线开始，竖线上定好鼻子和嘴巴，横线上定好眼睛和耳朵，再从头发开始，把形状抓出来，这里我建议用一分钟来观察要画的对象，观察他的特征，然后在抓形的时候强化对象的特征，这里的强化只是稍微的强一些便可，记住，画面一定要保持在和谐的基础上，形抓好后，便开始出大效果，把暗部和五官的大概明暗画出来，这里要注意的是头发上下的明暗交界线是颞骨处，眼睛注意掐眉弓古的转折处，鼻子记住鼻骨与前方软骨交际处要突出一点的体现，嘴巴要记住嘴鼎线和口轮匝肌的体现，脖子最主要的是体现胸锁乳突肌和斜方肌，之后深入，差不多就是这样
至于铅笔，画头发时建议用特浓的12B，其他的4到8都无所谓，反正我是这么画的
素描人物头像应该从哪里开始学？
建议你还是从简单的开始学起。。几何静物多练练线条阴影基本功蛮重要的，然后开始练五官，有那种单独是五官的石膏体的，无论眼睛鼻子嘴巴耳朵都先练切面的，画眼睛的时候要耐心，不然会疯掉。。然后去找个骷髅头画一下，就是说熟悉头部骨骼，最好再找个有肌肉没皮肤的那种画画，就是熟悉肌肉结构，这个理解了应该会轻松一点，然后从简单的开始，挂面像的亚历山大战神勇士什么的，然后开始练练圆面的，阿格里巴伏尔泰海盗小卫，再难一点就是罗马王荷马一类的。。还有就是练练速写也是有帮助的
素描人头脸怎么画
我的经验是（3小时）：1.、用45分钟起型，包括五官、头发、领子，重点是五官，形象努力做到像***！先不加调子，重造型。2、15分钟把头发加重（认真做一下头发的造型），领子衣服稍微做一做，拉开黑（头发）白（脸）灰（衣服）。 3、用80分钟开始画五官、脸，脸先分明暗面，眼口鼻耳深入（不会的话看书，推荐《敲门砖》），不要总是用手摸。4、最后40分钟，先做做头发，再整体看一遍。但始终是黑白灰的效果，脸上要看出明暗交界线，上眼睑、鼻下、下颌加重，要大效果。如果是2个半的时间，就把深入的时间缩短一些！
如何画人头像素描头像
要画人像看起来像或者不像跟你对五官脸部比例的精准性有一定的关系的。
所以刚开始画人像最好精确的掌握五官比例最好。
素描人物头像如何画出厚重感
首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。
要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置；其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意***情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。
要画好素描人像，获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力，要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。
头部基本比例：
头部的基本比例关系大致可以概括为“三庭五眼”，就是脸的长度大概是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差，这就是个人的形象特征，有的人鼻子会长一点，有的人眼睛会宽一点，但是万变不离其宗，人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时，一定要根据自己所处的视角的***关系来确定头部比例关系，切不可生搬硬套。要想画好形，其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力，在了解头部基本比例关系的前提下，还要对***多进行对比和观察。
从平视角度分析头部基本比例：
总结平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛；眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛；眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度；鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘；耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形；两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。
从仰视角度分析头部基本比例：
人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化，形体会因为角度的原因发生巨大的改变，仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系；五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势；头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低；还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。
从俯视角度分析头部基本比例：
在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度，要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系；从侧面俯视观察***，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系；俯视角度的半侧面是比较难表现的，不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。
***：
头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种***现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种***弧线的变化。
把握这些***变化，首先应确定头部中线、五官***线，再以此出发去把握头部运动规律。
在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握***变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等；二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构***变化，要依靠结构***线从中找出变化规律；三是视觉位置的判断力要准确，观察整体***视......>>
素描人物头像要怎样画才能表现出人物头发的质感?
头发是一个体积 要画出体积感来
质感的刻画在体积的基础上 可以用橡皮擦擦 然后刻画
也可以用擦笔揉一下 也可以用美工刀挂出高光
最简单的方法就是临摹人家的作品
怎样画素描人头像结构？
画画人的头骨，找几本画人的脸部肌肉书来画画，骨骼的结构走势，找几本石膏五官来深度刻画一下，再找几个人物头像来临摹，以三庭五眼为基础画五官
素描简单人头像，人头像素描，素描人头像怎么画
1、心明才能眼亮
在画头像之前，要掌握表面的三庭五眼基本比例。头部的纵横大关系简单却不易掌握，以眼定乾坤，在起稿时要多加比较，而在进入局部时尤其要注意检查整体关系。
2、对头部的测量
对头部各部分之间比例关系的明确认知非常重要。由于各部分之间环环相扣，相互影响制约，对头部的测量可以轻易地画准比例。比如，知道两眼之间相距一个眼长，鼻子的宽度与眼等长，嘴宽1/3脸宽，等等。掌握了关系就可以轻松搞定起稿，而不用捏住一支铅笔横量竖量。
3、特定角度的二维测量
对画面的二维测量，从平面到平面，专门针对默写而展开，确保默写大关系准确。比如可以测量纯侧面头像的侧面与半侧面之间的比例，嘴角到眼角距离与眼角到耳屏距离之间的关系，鬓角的位置等等。通过记住大的比例和结构要点，默写就不成问题。
4、掌握解剖结构
背下各部分的解剖名称，掌握解剖，由里及表，一眼看上去就知道形体的内在本质，不为浮光掠影所惑。比如，掌握了眉额颞部的形体结构就可以准确地画出额头及其周边的七大面，一正一底一顶两半侧两侧，半个头就出来了。即使光线不好，光影柔和，只要对结构了然在胸，下笔也就肯定而准确了。
5、一般规律与个体特征
只要画的是人，大体的比例就差不多，要把人画准，就应该按一般规律去打形，又快又准。观察形体时，我们往往会根据记住的解剖知识和粗浅的经验确信形体应该是画的那个样子，这样就不会有初学的困惑，画准形也就是分分钟的事。
而在掌握比例之后，要努力把人画得像一点，像，意味着要抓住了对象的个体特征，形象自然生动，人物才会有精气神。给一张正面头像照片，要求画侧面像也不足为虑。
6、回归绘画的本源
画好体积是素描要解决的最为重要的问题。不论你偏重光影，或强调结构，乃至刻意彰显某种技法，都必须以准确的形体体积为载体。
把画画得像画，就必须注重绘画技法，注重你自身的感受，体现画者的主体价值。比如处理形体时，我们往往要做一个夸张处理，这样才会艺术的感。夸张是对形体关系，画面构成关系的夸张，不局限于对形体结构的简单夸张处理。
7、抽象
要画好一张具象的头像，要注意具象绘画中的抽象元素，把一张具象绘画当成是抽象语言的具象化，突出强调画面里的节奏，层次，比例。注重艺术的形式感。
怎么画女生的素描人头像？
调子别太重哦,要不会很脏.眼神要柔和啊,线条也要细腻些的。
棱角不要太生硬哦.
1、头部的造型和构成规律；
（1）结构特征
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点；
（1）从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与***
头不动态的准确把握依赖于对其***变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的***变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。 （4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，***头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
一）人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意***儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
（二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
（三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。
（四）线型与衣料的质地
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将***骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
（五）全身人物着衣写生
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
（六）手的具体画法 我大概简单说一下我的经验：
我们现在通常画的人物素描形式是：头像，半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始，到半身像，再到全身像。
1）绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然，看到什么就画什么，面部为主要刻画的对象，手其次。
2）画的时候身体需要简要处理，衣纹和明度要注意不要太抢眼，充满体感即可，突出面部。
3）头发处理要深些，面部不要太暗。
如果要细说的话恐怕太难了，因为需要根据你的画才能做出评价和指导。一句话，初期把***当成没有生命的石膏像或静物刻画，这样你就能放的开手了。因为需要表现的东西都一样，不要因为对方是***就心存戒心，画出第一感觉，就可以了
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．
明暗画法和结构画法
1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）
2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）
3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．
第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图(图1)
1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．
2、在构图过程中要多用水平和垂直的***线，有了这些***线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些***线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些***线大多数会融入进画面．
3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
二、结构和大关系(图2)
1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．
4、利用各种***线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
5、检查时除了多用***线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
三、深入刻画(图3)
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如***的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．
3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．
4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
四、调整(图3)
1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．
第三节：石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习
1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；
2、***：注意整体与局部的关系，比例、***变化．
3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；
4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；
5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)
6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．
人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．
人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於***的描写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力．
关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验
手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。
具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，（1）手掌；（2）大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
（七）小结
素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。 三廷五眼，三高四低。这是最重要的 初学者要打好造型问题，型一定要抓准。
那么抓型就要学会观察方法和比例问题，可以退后站的远一点，比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏。
造型是关键，在平时你可以写生和临摹相结合一起来提高。
先解决造型问题，那么明暗啊，调子啊都是后面可以抓上去的。型如果不准一切都是徒劳。 关键还是要多练!最好是跟一大班水平不同的人一起练习作画.初学的通常都是要先解决形的问题,如果只有一个老师三四个同学,虽然老师对你的关注度是高了,但进步很慢.(如果你要慢工出细货的话也可以,这样出来耗时长但基础扎实)如果在一大班人里面学习的话,不同水平的人会对你有很对启发,就算是比你基础差的人,很多时候都能提出一些对你的画很有积极意义的意见;高水准的高手,就算不对你说什么你也应该可以从他们的画面中参详到很多技巧!这样在解决形的问题的同时,又能学到明暗、调子等知识，一举多得。 学素描。最长见的有三个问题。。
第一个。。就是形体打不准的问题。。就好像把女人形画成男人形，把青年形画成老年形。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系。
第二个问题就是爱画花掉。就是要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
第三个问题是。到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，就是老师爱说的画腻了。。这个时候就注意一下。。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。
这三个是画画中最常见的问题。。你把这些问题记清楚了。。避免画画时候出现。别的小问题都是老师会提醒的。。。画画技术会慢慢提高的。。 加油哟.......................................................
第一步：选择适当的画笔
铅笔的特点是色调层次丰富而且细腻，易固定易擦易修改，便于层层深入刻画。字母前面的数字代表软或硬的程度，通常来讲8B最软，8H最硬，HB则软硬适中。炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软。
炭精条一般为方形条，其形状决定了它既可以细致刻画，也可以大面积涂抹，也可以表现出丰富的层次感。
面巾纸和橡皮用来调整大的黑白灰关系，也可以模糊上过了的调子。
第二步 观察构图：
观察阶段，目的只有一个，把***儿的整体感觉“抓住”，但这并不是原模原样搬出来个***儿。考试考素描头像，考的就是自己对于形体的理解，考的就是自己知识的储备量。在画面中表现出的东西越多，代表本人对素描肖像的理解越深刻。在这个阶段，思路一定要明确，围绕着画像***儿，不要去想之后的深入或其他的东西。在像的基础上，适当的夸张***儿的特点，更容易使自己的画面突出出来。
构图就是经营位置，怎样使主题突出，增强给观者的感染力。好的构图会让你在起点就领先他人一步。反之，就会影响到作品的效果，没有章法，主次不分。构图中最讲究也是最常见的就是“三七律”，在素描头像中大多是竖画面，上面七分，下面占三分。构图的目的就是使画面看起来更舒服，具有稳定性。这更像是一种感觉，艺术本来就是随性的。
起稿之明暗：建立黑白灰细节时候一定要结合结构来判断，脑中要有体块的逻辑，把***儿理解成为体块人，更方便建立大面积颜色，这时候在处理单个部位时也不要忘记整体。在建立大关系的时候一定要像将军冲锋陷阵一样，一往无前，不要计较小部分的得失，因为作画不是一蹴而就的，需要反复的调整、修改。
画的时候要思考，动脑子，围绕着明暗交界线，注意近实远虚。要养成对局部地方“视而不见”的习惯。对对象进行简单概括，如画外轮廓时就应养成“只见外面，不见里面”的习惯，画头部时也应养成“只见外形，不见五官，不见头发”的习惯。这样就会较快地找出大外形、大比例。
素描，讲求一个准字：
形。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。
型。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。
空间。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在你正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。
1、准备好素描纸和铅笔，先使用线条勾勒出人物头像的大致轮廓，如图所示：
2、在人物头像上在画出头发的轮廓，如图所示：
3、在面部勾画出人物的眼睛、眉毛及鼻子，如图所示：
4、再在鼻子下面勾画出人物的嘴巴，如图所示：
5、在嘴巴下面勾画出人物的面部及脖子，如图所示：
6、在脖子下面勾画出人物的胸部及底座，如图所示：
7、在人的面部上继续勾画人的眼睛部位，如图所示：
8、在人物的头部及胸部继续添加细节，如图所示：
9、在面部将暗部加深，并将脖子处的也进行加深处理即可，如图所示：
容易造成石膏头像素描出现错误的原因有许多，但主要原因是：在素描的几何体、静物阶段，学习者没有解决好素描的基础问题，比如素描的起草问题、找关系问题等。当石膏头像训练中碰到这些问题时，就更加难以应付。如果这类问题发生了，学习者最好是停止石膏头像的训练，选择较为简单的石膏五官像训练，作为解决基础问题的方法。如果是其他方面的原因，学画者可以通过加强思考分析，***取较为理性的方法加以解决。下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常见的错误。（1）形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另一个是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的办法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。（2）神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体基本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的***“稍微”的减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的***缩变，推迟转折弯度的定形。（3）头像构图过大。原因有两个：一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，虽然在起草阶段确定了合适的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。（4）画面“发灰”。原因是中间灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗对比关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。（5）形体“呆板”。这是因为头像缺乏虚实变化，应该加强体面结构的虚实对比 如果能够帮助你解决问题,同花顺官方网站 ***.yaogood*** 那么希望你点击“***纳”, 举手之劳,将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题.
